నాటకీయ కళ యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన భాగాలలో ఒకటిగా పరిగణించబడే దుస్తులు, దర్శకులు మరియు / లేదా నాటక రచయితల ప్రత్యేక దృష్టికి అనుగుణంగా విభిన్న పాత్రలను ధరించడం మరియు అలంకరించడం దీని ప్రధాన విధి. వార్డ్రోబ్ తప్పనిసరిగా అన్ని సూట్‌లు, దుస్తులు మరియు దుస్తులతో రూపొందించబడింది, ఇది ప్రశ్నలోని పనిలోని పాత్రలను వర్ణిస్తుంది మరియు ఏది ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుందనే దాని గురించి మరింత పూర్తి ఆలోచనను రూపొందించడంలో సహాయపడుతుంది. నేడు, కాస్ట్యూమ్స్ నటనకు చాలా ముఖ్యమైన విభాగంగా పరిగణించబడుతున్నాయి, అవి ఎల్లప్పుడూ అవార్డులు మరియు సన్మాన వేడుకలలో చేర్చబడతాయి.
చరిత్ర యొక్క నాటకీయ ప్రాతినిధ్యం యొక్క ప్రారంభ రూపాల నుండి, వస్త్రాలు ఎల్లప్పుడూ జరిగే రచనలు లేదా కళాత్మక వ్యక్తీకరణలలో ముఖ్యమైన భాగంగా ఉన్నాయి. పురాతన గ్రీస్ నుండి, కళాకారులు ఎల్లప్పుడూ కొన్ని కనీస దుస్తులు వివరాలను కలిగి ఉండాలి, అది ప్రాతినిధ్యం వహించే పాత్ర యొక్క ఆత్మతో సమానంగా ఉంటుంది మరియు ఇది కల్పిత పరిస్థితి గురించి మరింత పూర్తి ఆలోచనను రూపొందించడంలో సహాయపడింది. ఆధునికతలో, నాటకీయ వస్త్రాల కళ మరింత క్లిష్టంగా మారింది, పాత్రల కోసం మొత్తం దుస్తులను సృష్టించింది, వారు పరిస్థితిని బట్టి ఒకే పనిలో తమ దుస్తులను అనేకసార్లు ప్రత్యామ్నాయంగా మార్చుకోవాల్సి వచ్చింది.
ఈ రోజు, కాస్ట్యూమ్ డిజైన్ అనేది కాలానికి సంబంధించిన క్రియేషన్స్ (అంటే, కథ సెట్ చేయబడిన యుగం నుండి ఎక్కువ లేదా తక్కువ పూర్తయిన దుస్తులు) మరియు ప్రస్తుతం ఉన్న కాస్ట్యూమ్ క్రియేషన్‌ల మధ్య ప్రత్యామ్నాయంగా మారవచ్చు. ఏదైనా ప్రత్యేక కారణం వల్ల. కాస్ట్యూమ్స్ ప్రేక్షకుల దృష్టిలో పడకుండా పోవచ్చు. ఏది ఏమయినప్పటికీ, దాని ఉనికికి ఎల్లప్పుడూ చాలా ప్రాముఖ్యత ఉంది, ఇది ఒక పీరియడ్ వార్డ్రోబ్ గురించి మాట్లాడని సందర్భాల్లో కూడా ఇది పాత్రను నిర్వచించడానికి మరియు వీక్షకుడికి పనికి ఒక అర్ధాన్ని కనుగొనడానికి ఉపయోగపడే మరొక అంశం.
కొన్ని సందర్భాల్లో, పీరియడ్ కాస్ట్యూమ్‌లకు ఆకట్టుకునే పెట్టుబడులు అవసరమవుతాయి, అలాగే నమ్మశక్యం కాని డిజైన్‌లు మరియు నెలలు పని చేయాల్సి ఉంటుంది, ఎందుకంటే అవి సాధారణంగా చాలా క్లిష్టంగా, సున్నితమైనవి మరియు కళాత్మకంగా ఉంటాయి. అదే సమయంలో, పోస్ట్ మాడర్న్ నాటకాలు సాంప్రదాయ దుస్తుల రూపాలపై నిరాసక్తతను ప్రదర్శిస్తాయి మరియు వారి పాత్రలను గుడ్డలు మరియు మురికి బట్టలు ధరించడం ద్వారా వారి నుండి విడిపోతాయి.
